Il y a deux semaines nous avons chargé le fourgon et pris la route complètement lessivées, d’ailleurs, c’était une première, nous avons abandonné une randonnée dix petites minutes après l’avoir commencée. Absolument inenvisageable de faire 7 kms, nous avons retrouvé notre nid à roulettes dare-dare et bullé !

Le déclic a eu lieu en feuilletant un petit fascicule recensant tous les sites d’Art « Hors Norme » en France.

Nous avons déjà découvert un certain nombre de ces artistes qui ont osé s’affranchir des règles en vigueur dans les milieux artistiques classiques.

Robert Tatin, le Facteur Cheval, Gaston Chaissac… à chaque fois ce fut de jolis moments de rêves où l’imaginaire avait la part belle.

Deux de ces artistes m’ont particulièrement marquée, Robert Coudray en Bretagne, au Lizio très précisément et Friedrich Hundertwasser en Autriche !

Si cela vous intéresse voici des liens pour les retrouver tels que nous les avons découverts au cours de nos voyages :

Le Poète Ferrailleur du Lizio - Hist' toiles (over-blog.com)

Exaltant, Hundertwasser à Vienne ! - Hist' toiles (over-blog.com)

Carnet de voyage. Styrie - Hist' toiles (over-blog.com)

Carnet de voyage, toujours en Styrie - Hist' toiles (over-blog.com)

Mais revenons au temps présent, même s’il est un peu passé.

Un de ces lieux un peu décoiffants se trouvait non loin de Sarlat. Connaissant bien cette petite ville et désireuses de mettre un peu de nouveauté à notre programme, je me suis instantanément projetée à Gorodka. Bien que fermé à cette période de l’année, en composant le numéro de téléphone du site, j’étais intimement persuadée que nous allions pouvoir le visiter.

Ce qui fut le cas.

Une dame charmante m’a proposé de nous joindre à un groupe d’adolescents le lendemain même ! Léger problème toutefois, la visite était nocturne et il fallait trouver un point de chute pour la nuit, sur le coup de 23h c’est toujours un peu aléatoire.

La femme a balayé mes hésitations nous conviant à stationner sur le site même.

Nous ne nous le sommes pas fait dire deux fois et le lendemain en début d’après-midi le Ptibus trônait au milieu des œuvres d’art et nous rencontrions la sœur de Pierre Shasmoukine, le créateur, l’inventeur de Gorodka.

Nous avons même terminé, une fois le site rendu à sa solitude nocturne, la soirée ensemble, attablées autour d’une grande table, le nez chatouillé par les maîtres des lieux, 3 chats fort familiers.

Nous ne nous connaissions pas et pourtant nous avions une foule de choses à partager. Parisienne, comme nous, les souvenirs en communs ne manquaient pas, n’avions-nous pas traversé toutes les trois « Mai 68 » ?

Quant à Pierre Shasmoukine, voilà un personnage aux multiples talents.

Peintre, sculpteur, poète mais aussi visionnaire c’est en 1970 qu’il quitte Paris pour s’installer en pleine forêt dans une vieille caravane avec comme possessions une hache, une brouette, deux chèvres, trois cochons et cinq canards. Ouvrir un chemin d’accès, acheminer l’eau du village jusqu’en plein bois à la brouette, puis petit à petit construire un modeste chalet, le parcours a été rude pour cet « artiste turbulent » qui toute sa vie fut contestataire. Il faut dire qu’il n’est pas aisé d’être accepté lorsque l’on sort du lot. Ne pouvoir être rangé dans un quelconque tiroir ne se vit pas facilement, d’autant que la vie en Province est parfois, comme à Sarlat, pétrie de conformisme. Aujourd'hui les chalets de Pierre Shasmoukine sont convertis en lieux d'exposition mais aussi peuvent se louer !

On doit pourtant à cet homme la création de la première ONG consacrée au développement durable, l’IRI (institut rural d’information). Il a conçu la première serre bio-climatique en France, inspiré peut-être par sa rencontre avec Friedrich Hundertwasser en Autriche ? Et même si le médiateur auprès du Président de la République rendit un rapport très positif sur l’IRI, jamais Sarlat et la région ne s’y intéressèrent !

Endetté du fait de l’arrêt des subventions après la mise en place effective de la décentralisation, il tourne la page et se consacre à la création. Les galeries ZA voient le jour comme la Grande galerie, lieu d'exposition mais aussi de conférences, de rencontres, à la fois bistrot et lieu de culture.

Ses créations sont classées dans la catégorie Art Singulier, c’est ainsi que l’on désigne des créations nées du détournement d’objets de leur fonction première.

Même son patronyme peut être rangé dans cette catégorie. Pierre Mordin a choisi comme nom d’artiste le premier mot trouvé en ouvrant au hasard le dictionnaire puis l’a russifié. Il s‘agissait de chasse-mouche !

Toute son œuvre est très subversive et le ton est donné dès l’entrée où un porte-manteau invite le visiteur à y déposer ses obsessions mentales !

Résistances

Hommage aux hommes sages, ses œuvres sont des appels à se réveiller et s’il y a de l’humour, beaucoup de mordant, de la poésie, des délires… on ne peut rester insensible à la justesse de ces propos !

C’est chouette mais impossible de tout vous décrire.

Une chose est sûre, cet homme n’a pas été reconnu à sa juste valeur, cela l’a t’il aigri ? Peut-être, mais lorsque l’on prend connaissance des propos colportés sur son compte par des personnes des environs n’ayant jamais pris la peine de venir à Gorodka, le taxant de dépravé, de gourou, parlant de Gorodka comme d’une secte, on comprend tout à fait son écœurement.

La visite en compagnie de ces ados, manifestement aptes à décrypter des codes qui passeraient inaperçus chez beaucoup, a été fort sympathique et leurs interrogations, leurs remarques plutôt rassurantes. Ils ne semblaient pas « formatés » par la société mais au contraire habitués à voir au-delà des apparences. N’ont-ils pas été capables de laisser leur portable, mis à part pour les photos de côté.

En tout cas, en ce qui nous concerne, alors que depuis pas mal de temps nous nous sentions oppressées et dormions difficilement, nous avons passé une nuit super et au réveil la vie avait retrouvé ses couleurs. Une nuit en compagnie de la star de Gorodka, la Libellule.

C’est un peu comme si nous étions passées par une petite porte pour déboucher, certes en terrain connu, dans une autre dimension !

Dominique

A la faveur des fortes pluies de ce début de semaine, notre arbre de vie s'est couvert de feuilles !

Elle n'est pas belle la vie ?

Do

La ville de Sarrebourg est placée sous le signe de la Paix. A ce titre elle offre aux visiteurs et à ses administrés l’opportunité de découvrir deux merveilles, la Tapisserie dite de la Paix et les vitraux de la chapelle des Cordeliers.

Ces œuvres sont la résultante de complicités entre Marc Chagall et des maîtres verriers, Charles Marq et Brigitte Simon et une « liceuse », existe t’il un féminin à licier ?!, Yvette Cauquil-Prince.

Yvette Cauquil-Prince a travaillé à cette tapisserie à partir de la gouache préparatoire réalisée par Marc Chagall pour le vitrail de la Paix de l’ONU. Cette tapisserie entièrement tissée à l’envers, le licier ne peut contrôler son travail, a demandé 3 années de travail. Ses dimensions (4,72x6,96)m sont exceptionnelles et sa créatrice a utilisé la spécificité du langage du tissage pour l’adapter au langage de la peinture et rendre la poésie, la rigueur et la profondeur du travail de Chagall. Cela a commencé par le choix délicat de la qualité de la laine, de ses teintes.

Sarrebourg propose une découverte de l’univers de Chagall, une immersion dans sa vision de la Paix, vision dont la monumentalité de la Tapisserie et celle du vitrail rendent toute la force.

En ce qui concerne le vitrail, tout l’art du verrier a consisté à trouver le moyen de jouer avec les couleurs pour traduire la force de la lumière. Tous les vitraux de la chapelle des Cordeliers ne sont pas de Chagall, Brigitte Simon et Charles Marq ont créé dans un camaïeu de bleu les vitraux du choeur de la chapelle faisant de celui-ci un écrin pour mettre en valeur l’oeuvre de Chagall, une œuvre foisonnante !

Marc Chagall est né en Biélorussie à Vitebsk dans une famille pieuse qui lui a fait découvrir la Bible, une source d’inspiration inépuisable ! Après des études aux Beaux Arts de Saint Pétersbourg, en 1910, Chagall débarque à Paris où il se lie avec Blaise Cendrars, Appolinaire, Klee, Nina Berberova … Berlin, les USA, Chagall bouge beaucoup mais n’oubliera jamais ses origines où il retournera. Toutes ses œuvres, Chagall s’est essayé à toutes les formes de créations plastiques, rappellent Vitebsk : « Oh si je réussissais à cheval sur la chimère en pierre de Notre Dame, avec mes bras et mes jambes, à tracer mon chemin dans le ciel le voilà Paris tu es mon second Vitebsq ! ».

Chagall a sublimé ses souffrances, ses douleurs par son art « Seul est mien le pays qui se trouve dans mon âme ». La création artistique lui a permis de transcender la vie « Si toute vie va inévitablement vers la fin nous devons durant la notre la colorier avec nos couleurs d’amour et d’espoir ».

Le choix du vitrail chez Chagall est récurent dans son œuvre. Allemagne, Angleterre, Etats Unis, Suisse, Israël, France. « Le vitrail représente la cloison transparente entre mon coeur et le coeur du monde ! »

Toute l’oeuvre de Chagall est teintée d’Amour « Il n’y a qu’une seule couleur qui donne un sens à la vie et à l’Art, la couleur de l’Amour ». Une œuvre qui nous parle au coeur.

Elle nous parle au coeur à un point tel que depuis un an nous ne le quittons plus. Moissac en mars 2018, Le Saillant en juillet de cette même année, le plafond de l’Opéra de Paris en février 2019, Céret il y a 3 semaines, Sarrebourg 8 jours plus tard ! Entre Chagall et nous, c’est une histoire d’Amour qui débuté par un grand coup de foudre à Landerneau en 2016 !

Et non, nous ne sommes pas prêtes d’en avoir fait le tour ! Clin d'œil !

Et maintenant un petit bonus avec ce petit film à découvrir !!!

https://youtu.be/Eh_I_2_hfGM

Une nouvelle toile, ma petite dernière, un nouvel article, les deux étonnamment liés !

Cette toile, intitulée « Brüder » est le support idéal pour vous parler de l’un des ouvrages que j’ai récemment dévoré, « La vie secrète des arbres » de Peter Wohlleben.

La Nature a toujours été pour moi ressourçante et si comme certains j’ai quelques connaissances en botanique, je vis aujourd’hui une balade en forêt de manière totalement différente, une immersion au sein d’une société organisée à l’identique d’une communauté humaine.

Que vous suggère une rangée de peupliers dont certains éléments sont déjà déplumés alors que d’autres arborent un houppier d’un vert insolent ?

Vous séchez ?

C’est assez simple. Nous avons juste à faire d’un côté à quelques écervelés qui tardent à rapatrier leur chlorophylle ne songeant qu’à se gaver de lumière pour engranger un maximum de calories et de l’autre à des timorés qui ont suicidé leurs feuilles pour ne pas avoir à souffrir de la précocité d’éventuelles tempêtes !

La forêt est peuplée d’individus qui pourraient parfois nous donner des leçons de savoir vivre. La coopération n’est pas un mot pris à la légère dans le milieu forestier. Les adultes protègent les plus jeunes leur offrant sciemment avec parcimonie la lumière nécessaire à leur croissance afin de laisser à leurs troncs le temps de forcir pour mieux résister aux dangers qui les guettent !

De la même manière un individu malade peut toujours compter sur ses congénères qui par les contacts établis par les racines vont l’abreuver en sucre et éléments nutritifs. C’est ainsi que grâce à la datation au carbone 14 il a été possible de prouver qu’une souche vieille de presque 500 ans survivait toujours avec l’aide de ses voisins.

La forêt grouille de vie, elle a même le plus extraordinaire réseau de transmission d’informations existant, un web végétal qui utilise les milliards de kilomètres des réseaux racinaires des champignons, alliés inconditionnels des arbres !

Des arbres qui ressentent des émotions, perçoivent le monde qui les entoure, s’alertent en décryptant une multitude de signaux que nous serions bien en peine de percevoir !

Aujourd’hui, rien qu’en regardant autour de nous, mettant à profit nos toutes nouvelles connaissances botaniques, nous sommes en mesure de deviner la vie passée d’un coin de montagne.

Ainsi la ligne de crête qui mène du Col d’Ares au Puig Sec fut jadis déboisée par les charbonniers, les rejets multiples au niveau des souches en témoigne et si aujourd’hui la hêtraie regagne du terrain, elle le doit aux « pionniers », bouleaux, sorbiers des oiseleurs, qui affrontent les premiers les régions désertiques pour préparer le terrain à ces arbres de haute futaie qui dans quelques décennies nous accueillerons sous leurs ombrages.

Sur cette photo, tout y est, un timoré à rapatrié sa chlorophylle, quelques pionniers ouvrent la voie, comme leurs prédécesseurs l’ont fait avant eux, aux hêtres qui partent à l'assaut des flancs de la montagne !

Je finirai cet article avec quelques mots à propos de ma dernière toile.

J’aurais pu la nommer « frères », tout simplement, mais c’est « Brüder » qui s’est imposé à moi, ce qui est juste puisque c’est en Autriche où nous avons passé presque 1 mois cette année que j’en ai commencé les premières ébauches !

« Brüder » parce que la frontière entre tout ce qui vit est en fait infime, nous sommes tous un, frères en quelque sorte.

Do

Samedi 8 avril

Quittant Arnès (nous allons y revenir à coup sûr), nous filons au milieu d’un paysage grandiose vers un site dont je rêve depuis que je suis plongée dans les préparatifs du voyage, le sanctuaire de la Fontcalda !

Nous dépassons la petite ville de L'Horta de San Joan où nous ferons halte après notre découverte matinal de la Via Verde qui traverse la région de la Terra Alta. Nous gagnons sans encombre malgré l’étroitesse et la sinuosité de la route l’ancienne gare de Prat del Compte située à 4 kilomètres du village.

Depuis quelques mois nous envisageons de faire à vélo la Via Verde du Val de Zafàr soit 50 kilomètres, 41 tunnels, un bon nombre de viaducs. Aujourd’hui nous sommes en quelque sorte en repérage ! Nantis d’un topo récupéré au camping d’Arnès la Fontcalda et la Via Verde sont à portée de rêve !

Depuis 1973 la ligne de chemin de fer reliant La Puebla de Hijar dans la province de Teruel à Tortosa n’est plus opérationnelle si tant est qu’elle ait vraiment eu une grande utilité. Elle fait aujourd’hui le bonheur des cyclistes, des randonneurs et des cavaliers leur offrant le plaisir de pratiquer leur sport préféré dans le décor grandiose de la Sierra de Pàndols et du Parque dels Ports avait en prime la découverte de monuments exceptionnels, comme le sanctuaire de la Fontcalda et son décor de gorges vertigineuses.

En 1863 les premiers travaux pour relier la province de Teruel à San Carlos de la Rapita dans le Delta de l’Ebre débutèrent. Le projet ne faisait pas vraiment l’unanimité mais la peur de voir le pays envahi par le Nord, en clair par les français, fut un élément décisif. Il faut dire que Napoléon a laissé un assez mauvais souvenir ! La ligne de chemin de fer offrait l’avantage de faciliter le ravitaillement de troupes que l’on imaginait cantonnées sur la rive sud de l’Ebre, barrière naturelle sensée contenir l’adversaire !

Le premier tronçon fut inauguré en 1895, 32 kilomètres en 32 ans ! Il fallut attendre 1942 pour que la ligne rallie Tortosa (elle n’a jamais atteint son but initial) et encore doit on à la guerre civile d’avoir fait accéléré le mouvement. Outre le fait que la voie ferrée avait un rôle logistique lors de la guerre de l’Ebre, elle fut réalisée par les prisonniers républicains, une main d’œuvre à bon marché sous la férule de Franco ?!

Appelé le Sarmentero, la ligne traverse une zone essentiellement agricole et plus spécialement viticole d’où son nom. La voie ferrée ne fonctionna à plein que 31 ans. En 1973 un effondrement dans un tunnel entre Pinell de Brai et Prat de Compte signa sa fermeture définitive. Cela je ne le savais pas mais c’est pile poil le bout que nous avons emprunté !

La petit balade que nous faisons ce samedi a le mérite de faire découvrir une grande variété de paysages sur une petite superficie. Tout commence avec une ancienne zone agricole plantée d’oliviers centenaires « El Camp d’oliveres » revenue partiellement à l’état sauvage. Transformée en aire d’interprétation du Vall de la Jepa, le chemin se fraie un passage entre de vieux oliviers encore entretenus, des champs de lavande puis des friches où les chênes verts, les lentisques et les pins ont colonisé l’oliveraie abandonnée.

Depuis notre départ de Tarragone la luminosité est exceptionnelle. Tout pétille, c’est un festival de lumière. Toutes les teintes d’ocres que j’aime tant sont représentées.

Le sentier descend progressivement vers la rivière pour finalement nous réserver une assez « désagréable » surprise. Si le chemin continue sur l’autre rive, pour gagner la Fontcalda il faut se déchausser, il n’y a pas de pont !

Pas de doute la Fontcalda n’est pas en amont des gorges, l’eau est froide et les galets un brin glissants ! Endavant !

Heureusement que l’échappée de lumière dans les gorges nous invite à ne pas tergiverser. Passé ce petit désagrément le reste du parcours dans les « Estrets » taillés par la rivière Canaletes et empruntant escaliers, passerelles au-dessus de superbes marmites de géants est splendide tout comme la vue soudain dégagée sur la coupole de l’Église émergeant de la verdure. A ce propos je me suis avalée sans état d’âme les quelques passages en surplomb, comme quoi il est toujours possible de s’améliorer !

Nous trouvons sans problème les sources d’eau chaude mais si nous avons bien nos maillots, nous nous dégonflons préférant faire un petit coup de balançoire. Certes l’eau est à 28° à la source ! Une fois mêlée à l’eau de la rivière on ne doit pas vraiment dépasser les 18°, et encore !

Empruntant enfin la Via Verde et ses 2 tunnels nous regagnons nos fourgons et filons sur L’Horta de Sant Joan, le Ptibus toujours en tête de convoi !

L’Horta de Sant Joan, l’une des villes les plus anciennes d’Espagne s’est développée sur les ruines d’une ancienne cité ibère implantée jadis au sommet de la colline au pied de laquelle coule la rivière Algars. La région plantée en vigne, amandiers, oliviers est dominée par les reliefs tourmentés du Parc Naturel dels Ports. En arrivant d'Arnès, quelques kilomètres en amont, la ville rappelle St Paul de Vence. Allez savoir si ce n’est pas le souvenir de L’Horta où il connut ses premiers émois artistiques qui guida Picasso bien des années plus tard jusqu’à St Paul ?

Accueilli chez son ami Manuel Pallarès alors qu’il était rejeté de sa famille et malade, Picasso y séjourna une année puis y revint régulièrement seul ou accompagné avec toujours un grand bonheur. Aujourd’hui, l’Hôpital des Templiers accueille une exposition permanente de ses premières œuvres. Huiles sur carton, nombreux dessins, études et plus original, des têtes de carnaval qui ne sont pas sans rappeler des personnalités contemporaines de l’artiste.

Les 2 premiers niveaux sont passionnants, il savait dessiner et peindre le bougre !

Par contre les premières œuvres cubistes exposées au dernier niveau nous ont laissés de marbre !

Nous grimpons ensuite vers le centre historique et après avoir admiré la très belle place à portiques et les remarquables édifices renaissance qui la surplombent nous filons nous restaurer. C’est largement l’heure espagnole et il nous reste encore une visite à mener à bien, celle de Morella dans la Communauté Valencienne !

Quant à savoir où nous allons dormir, mystère !

Do